Le Blog du Pappataci

Salve Regina

2010-10-15T00:30:00.000+02:00

2010-10-15T00:00:00.005+02:00

L'Opéra de Nice vient d'ouvrir sa saison avec une formidable production de "Dialogues des carmélites".

Revue de presse :
Brillante ouverture de saison à l'Opéra de Nice - Christian Colombeau
À Nice, des carmélites transcendées - Gilles Macassar (Télérama)
Les carmélites ressuscitent Nice - Monique Barrichela (Altamusica.com)
Baie des anges - Didier van Moere (Concertonet.com)
Les Dialogues des carmélites à l'Opéra de Nice - Sobriété et émotion - Michel Le Naour (Concertclassic.com)
Dialogues des carmélites en beauté - Renaud Machart (Le Monde)
Poulenc en majesté - Christian Merlin (Le Figaro)

Extraits :
Dialogues des carmélites crée l'événement à l'Opéra de Nice (France 3)
Nice.fr TV

Va, vecchio John !

2010-06-03T13:09:00.001+02:00

L'amour est enfant de Bohème !

2010-05-28T23:30:00.002+02:00

2010-02-09T22:29:00.004+01:00

Le personnel de l'Opéra se mobilise pour un concert exceptionnel dont la recette sera intégralement reversée à la Fondation de France.

Bizet - Carmen
Ouverture
Habanera / Juliette Galstian - Choeur
Air de la fleur / Attila B Kiss

Mozart - Le nozze di Figaro
Hai già vinta la causa ! / Marc Scoffoni
Air de Susanna / Eduarda Melo

Verdi - Il trovatore
Chi del gitano / Choeur

Donizetti - La fille du régiment
Ah, mes amis, quel jour de fête ! / Kevin Amiel

Rossini - Il barbiere di Siviglia
La calunnia è un venticello / Dmitry Ulyanov

Verdi - La forza del destino
Ouverture
Pace, pace, mio Dio / Sandrine Eyglier

Gounod - Roméo et Juliette
Valse de Juliette / Pascale Beaudin

Verdi - La traviata
Noi siamo zingarelle / Choeur
Libiamo / Tutti

Mascagni - Cavalleria rusticana
Voi lo sapete / Giuseppina Piunti

Komitas
Air arménien (A capella) / Karen Vourc'h

Verdi - Nabucco
Va pensiero / Choeur

Programme sous réserve de modifications

Orchestre et Choeur (Pierre Iodice) de l'Opéra de Marseille
Direction musicale : Jonathan Webb / Didier Lucchesi

The Saint of Bleecker street

2010-02-08T21:33:00.010+01:00

The Saint of Bleecker street
Gian Carlo Menotti
Création à New York Broadway Theatre, le 27 décembre 1954

Annina : Karen Vourc'h
Assunta : Juliette Galstian
Carmela : Pascale Beaudin
Maria Corona : Sandrine Eyglier
Desideria : Giuseppina Piunti

Michele : Attila B Kiss
Don Marco : Dmitry Ulyanov
Salvatore : Marc Scoffoni

Direction musicale : Jonathan Webb
Mise en scène : Stephen Medcalf
Décors : Jamie Vartan
Costumes : Katia Duflot
Lumières : Simon Corder

Orchestre et Choeur (Pierre Iodice) de l'Opéra de Marseille

Les 12, 14, 17 et 19 février 2010

Discographie

Cette version dirigée par Richard Hickox en 2001 au Spoleto Festival et distribuée par Chandos est la seule aujourd'hui existante.
La version de 1955 dirigée par Thomas Schippers étant à ma connaissance indisponible.

Livret (format pdf)

Conférence à l'Alcazar le mercredi 10 février à 17h00 avec Karen Vourc'h et Stephen Medcalf.

Photo : © Life 1955

Pensée XVI

2009-12-13T17:10:00.002+01:00

«Le verbe aimer est difficile à conjuguer : son passé n'est pas simple, son présent n'est qu'indicatif et son futur est toujours conditionnel.»
Jean Cocteau

Soul mates

2009-12-13T17:02:00.001+01:00

Saule

2009-12-13T16:52:00.001+01:00

Personne

2009-12-13T16:39:00.005+01:00

Je n’ai personne où aller
Quand le cœur se fait trop sombre
Que la lumière devient l’ombre
Et que mon âme est trouée  

Je n’ai personne où aller
Pas de ventre où poser ma tête
Pour écraser la petite bête
Qui me ronge les pensées  

Un tombeau de solitude
Que l’on garde par habitude
Un p’tit morceau d’inquiétude
Je n’ai personne où aller
Et chaque recoin du monde
Est là pour me le rappeler
Seconde après seconde
Je n’ai personne où aller  

Je n’ai personne où aller 
Mes yeux se ferment pour me dire 
Qu’il serait temps d’en finir 
Et se mettent à pleurer 

Saule - Western (2009)
Merci à JP

Pensée XV

2009-11-07T10:27:00.000+01:00

«Le succès n'est jamais total, l'échec n'est jamais complet. Il n'y a que le courage qui compte.»
Ben Tilton

Pensée XIV

2009-11-06T10:21:00.005+01:00

«Quand tu es face à moi et quand tu me regardes, que peux-tu savoir du chagrin qui est en moi, que puis-je savoir du tien?»
Franz Kafka

Gustavo Dudamel

2009-10-23T10:47:00.004+02:00

« L'avenir de la musique classique est au Venezuela. » Simon Rattle

« À l'origine, l'art était fait par une minorité pour une minorité. Puis il a été fait par une minorité pour une majorité. Maintenant, c'est le commencement d'une nouvelle ère, où l'art sera fait par une majorité pour une majorité. » José Antonio Abreu

Gustavo Dudamel est sans aucun doute le chef le plus doué de sa génération. Il est aussi un pur produit d'"El Sistema" inventé par son mentor José Antonio Abreu dans les années '70.
L'orchestre des jeunes Simon Bolivar est de passage à Paris, Salle Pleyel. Le premier de leurs deux concerts sera retransmis ce soir en direct sur le site d'Arte.
Lundi soir, cette même chaîne diffuse un documentaire de Maria Stodtmeier et Paul Smaczny "La musique, avenir du Venezuela : El Sistema".
Rappelons que l'excellent documentaire "The promise of music" de Enrique Sanchez Lansch revenait sur cette incroyable réussite en s'attardant sur la destinée de quelques membres de l'orchestre, dont Ediczon Ruiz (contrebassiste) qui est aujourd'hui le plus jeune titulaire de la Philharmonie de Berlin.

À lire l'excellent article de Nathalie Krafft "Venezuela : un Sistema et toute la jeunesse s'éprend de classique" sur Rue 89.

Mambo!

2009-10-23T10:46:00.001+02:00

Récital

2009-10-16T11:08:00.001+02:00

C'est dans le cadre de la 4e édition des "Portes ouvertes Consolat" que Marc Filograsso donnait un récital au musée Grobet-Labadié le dimanche 11 octobre.
Cette heureuse initiative, on l'espère, ne sera pas sans lendemain tant le lieu est agréable et adapté au récital comme sans aucun doute à la musique de chambre.
Marc Filograsso et Marie-France Arakelian font montre d'une belle complicité dans un programme composé d'airs et de mélodies italiennes.
Le ténor marseillais fait preuve d'une rare force de conviction dans un exercice difficile tant la proximité du public est grande.
Ces dernières années il s'est fait un spécialiste de ce répertoire et plus particulièrement de l'univers de Tosti.
La voix et le timbre sont idiomatiques, mais c'est davantage la qualité du chant et la culture dont il fait preuve qui impressionnent.
"Vorrei morire" et "L'ultima canzone" sont parmi les meilleurs moments d'un programme intelligent et équilibré.
Le dialogue avec Marie-France Arakelian, partenaire idéale de sobriété et de musicalité, est évident et naturel.
Devant un public sous le charme, Marc Filograsso termine son programme par une chanson napolitaine.
À peine le temps de souffler, que les spectateurs du deuxième récital se pressent !
Mais ce n'est pas pour effrayer notre ténor tant il fait preuve de générosité, de sincérité et d'enthousiasme.
Bravo et merci !

Milwaukee at last !!!

2009-10-15T12:43:00.001+02:00

Le nouvel album live de Rufus Wainwright est dans les bacs !

Big noise

2009-10-13T11:56:00.001+02:00

Jeudi 8 octobre, Kyle Eastwood faisait escale à Marseille.
Le fils de Clint Eastwood s'est imposé depuis une dizaine d'années comme l'un des meilleurs bassistes de jazz de sa génération.
C'est avec son quintette qu'il se produisait sur la scène de l'Espace Julien devant un public nombreux, attentif et enthousiaste.
Le concert mettait en évidence la complicité et l'excellence des musiciens tout comme la qualité des compositions.
On retiendra le splendide "Letters from Iwo Jima" pour clavier (Andrew McCormack) et basse et une version de "Big noise" (Paris blue) qui terminait ce formidable concert.

Her morning elegance / Oren Lavie

2009-10-12T09:27:00.001+02:00

En attendant "Der Rosenkavalier"...

2009-09-13T11:17:00.019+02:00

L'Opéra de Marseille ouvre sa saison 2009-2010 avec Der Rosenkavalier de Richard Strauss.
Cette production en provenance de Monte-Carlo permettra de retrouver dans le rôle titre Kate Aldrich, récente Salammbô dont ce sera la prise de rôle.
À ses côtés, Gabriele Fontana incarnera La Maréchale.
On se souvient de sa Senta (Der fliegende Holländer) et de sa Judith (Le château de Barbe-Bleue) aux côtés d'Albert Dohmen. Plus récemment, elle était Sieglinde dans la dernière production de Die Walküre.
Manfred Hemm fera ses débuts in loco en Baron Ochs tout comme Margareta Klobucar (qui remplace Daniela Fally initialement programmée) en Sophie.
Philippe Auguin (La Damnation de Faust) en assure la direction musicale et Dieter Kaegi la mise en scène.

Der Rosenkavalier à l'Opéra de Marseille

Création à Marseille le 14 décembre 1951 (voir photo) avec Hilda Konetzni en Maréchale.
Le 6 mars 1964, dans une production de la Monnaie de Bruxelles c'est Elisabeth Schwarzkopf qui incarne la Maréchale.
À ses côtés, Régina Sarfati est Octavian, Liliane Berton Sophie et Josef Greindl Ochs.
Le 19 février 1971, une autre Maréchale d'importance, Régine Crespin enthousiasme le public marseillais.
Suzanne Sarroca est son Octavian, Danièle Perriers Sophie et Michael Langdon Ochs.
En 1985 pour la dernière production en date, Léonie Rysanek campe la Maréchale.
Ute Trekel-Burckhardt est Octavian, Christine Weidinger la plus délicieuse des Sophie et Manfred Jungwirth remplace Karl Ridderbusch initialement programmé.
Sans oublier Suzanne Sarroca en Annina !

Argument

Discographie sélective et subjective

1956 - EMI
Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Teresa Stich-Randall, Otto Edelmann, Eberhard Wächter, Nicolai Gedda
Herbert von Karajan
3 CD
1968 - Decca
Régine Crespin, Yvonne Minton, Helen Donath, Manfred Jungwirth, Otto Wiener, Luciano Pavarotti
Georg Solti
3 CD

1960 - Festspiel-dokumente
Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Anneliese Rothenberger, Otto Edelmann, Erich Kunz, Giuseppe Zampieri
Herbert von Karajan, Rudolf Hartmann
1 DVD
1979 - DG
Gwyneth Jones, Brigitte Fassbaender, Lucia Popp, Manfred Jungwirth, Benno Kusche, Francisco Araiza
Carlos Kleiber, Otto Schenk
1 DVD
2009 - Decca
Renée Fleming, Sophie Koch, Diana Damrau, Franz Hawlata, Franz Grundheber, Jonas Kaufmann
Christian Thielemann, Herbert Wernicke
1 DVD

Relator

2009-09-03T10:20:00.002+02:00

Le nouvel album de Scarlett Johansson "Break up" sort début septembre.
Certains diront que si ce n'était pas Scarlett Johansson... mais c'est Scarlett Johansson alors, on écoute !

Luna

2009-08-30T16:36:00.002+02:00

Luna di città d'agosto che sembri solamente mia
in questo asfalto posto con la gente che se n'è andata via
luna di città d'agosto mi piace guardarti la schiena
mentre sei girata verso il mare in questa nottata serena
va e dille che sto bene di non pensare a me
di lasciar perdere il vento soffia e il tempo passerà...

Jovanotti - Luna di città d'agosto (L'albero) 1997

Les grandes tiges et les petites pommes !

2009-08-27T16:44:00.009+02:00

"Les jambes des femmes sont des compas qui arpentent le globe terrestre en tous sens, lui donnant son équilibre et son harmonie".

François Truffaut - L'homme qui aimait les femmes (1977)

La superbe

2009-08-14T19:56:00.003+02:00

On reste, Dieu merci à la merci d'un conifère
D'un silence inédit, d'une seule partie de jambe en l'air
Le soleil est assis du mauvais côté de la mer
Quelle aventure, quelle aventure !

Le nouvel album de Benjamin Biolay est à paraître début octobre.
En attendant, on peut télécharger en avant-première sur son site officiel "La superbe".
On retrouve sur ce titre tout ce qui fait la marque du dandy désabusé.
Texte ciselé, mélodie envoûtante et arrangement somptueux.

Furore

2009-08-08T22:47:00.001+02:00

Grand Théâtre de Provence
27 juillet 2009
Joyce DiDonato, mezzo soprano
Les Talens Lyriques
Christophe Rousset, direction

Airs de Teseo, Serse, Ariodante et Hercules.

C'est Bernard Focroulle qui le premier se présente sur la scène du Grand Théâtre de Provence.
Par un bref discours, il tient à remercier Joyce DiDonato d'avoir tenu à honorer son engagement aixois en dépit d'une fracture du pied (cf. Break a leg).
C'est donc soutenu par des béquilles que Joyce DiDonato fait son entrée sur scène, un petit dispositif ayant été improvisé pour lui permettre de chanter assise.
Le programme reprend la quasi-totalité de son dernier enregistrement "Furore" et l'on retrouve donc à ses côtés Christophe Rousset et ses Talens Lyriques.
On retiendra de la direction de Christophe Rousset la sobriété du geste, la justesse des dynamiques et les somptueuses couleurs obtenues d'un orchestre homogène et inspiré.
Joyce DiDonato est une artiste simple et généreuse.
L'expression est directe et dépourvue de l'hystérie qui caractérise nombre de ses camarades.
Elle affronte avec une grande maîtrise un programme on ne peut plus ardu.
La vocalisation est splendide tout comme la diction italienne (aucun souci de dentale si fréquent par ailleurs chez les Anglo-saxons).
La voix est d'une belle homogénéité et a définitivement trouvé sa place dans un registre sopranisant.
L'interprète alterne les moments de furie ou de rage avec des moments de folie plus intérieurs sans jamais se départir d'un contrôle technique, d'une ligne toujours impeccable.
Fiévreuse, intense, Joyce DiDonato a offert une prestation éblouissante devant un public enthousiaste, et ce, même si bien des fauteuils des galeries supérieures sont restés vides !
À la fin du concert elle rappelle dans un français exotique et savoureux qu'elle fit ses débuts européens sur la scène de l'Archevêché dans le Hercules de Haendel en 2004 avant d'offrir en premier bis (debout sur ses béquilles) un "Ombra mai fu" comme suspendu.
Le concert s'achève sur la reprise du "Dolce riposo" qui ouvrait le programme.
Joyce DiDonato est aujourd'hui bien plus qu'une valeur sûre de la scène internationale, une artiste intègre et lumineuse.
Bravo et see you soon in Paris !*

*Joyce DiDonato sera à l'affiche de l'Opéra Bastille la saison prochaine (juin 2010) dans La donna del lago (Elena).
Sans oublier un récital le 16 juin au Théâtre des Champs Élysées.

Joyce DiDonato - Furore

2009-08-08T22:13:00.001+02:00

Break a leg

2009-08-06T11:26:00.002+02:00

Les Italiens ont leur «In bocca al lupo» auquel l'on se doit de répondre «Crepi il lupo!».
Les Français, le mot de Cambronne.
Joyce DiDonato a mis en application la recommandation anglaise !
C'était il y a quelques semaines au Covent Garden de Londres lors d'une représentation du Barbiere di Siviglia.
Bon rétablissement.

Some enchanted evening

2009-08-03T22:38:00.006+02:00

Le public marseillais connaît bien Paulo Szot et si sa dernière prise de rôle dans Danilo de La veuve joyeuse fut délicate on ne peut oublier ses prestations dans Eugène Onéguine ou Maria Golovin.
Il y a un peu plus d'un an, il renonçait à participer à la production marseillaise de Manon pour faire ses débuts à Broadway.
Après 60 années d'absence, South Pacific retrouvait une scène new-yorkaise et Paulo Szot avait la lourde tâche d'incarner Émile de Becque.
La production se voyait récompenser de 7 Tony awards (l'équivalent des Oscars pour la comédie musicale), Paulo Szot recevant des mains de Liza Minelli celui de meilleur interprète masculin.
South Pacific revient à l'affiche du Lincoln Center (les 500 représentations ont déjà été dépassées) et un enregistrement vient de paraître.
Szot interprète donc à nouveau le fameux Some enchanted evening.
Pour mémoire, Ezio Pinza (l'une des basses les plus importantes du XXe siècle) en fut le créateur en 1949.
Lorsque Joshua Logan en réalisa l'adaptation cinématographique, Giorgio Tozzi prêtait sa voix à Rossano Brazzi.
Cesare Siepi ou de façon plus surprenante José Carreras en furent les interprètes.
Bryn Terfel consacra l'un de ses premiers enregistrements (Something wonderful) au répertoire de Rodgers & Hammerstein à qui l'on doit outre South Pacific, The King and I (Anna et le Roi), Carousel, Oklahoma! ou The sound of music (La mélodie du bonheur).
On retrouvait donc Some enchanted evening dans ce formidable enregistrement au côté du non moins célèbre You'll never walk alone plus connu aujourd'hui pour être le chant des supporters des Reds de Liverpool !

Critique musical

2009-07-27T11:58:00.001+02:00

Antoine Doinel : Travaille bien ton violon, Alphonse.
Si tu travailles bien et si tu es doué, tu deviendras un grand musicien.
Alphonse (son fils) : Et si je travailles mal ?
Antoine : Si tu travailles mal et si tu fais plein de fausses notes, eh bien, tu seras critique musical.

François Truffaut - L'amour en fuite (1979)

Pensée XIII

2009-07-24T15:29:00.000+02:00

" Une lettre seulement sépare la vie du vide "
Tarquin Hall
Photo : Philippe Salziger

On a marché sur la Lune

2009-07-20T08:15:00.000+02:00

" That's one small step for (a) man; one giant leap for mankind ".
Quinze ans après Tintin, Neil Armstrong marchait sur la Lune.

Bel Canto

2009-07-19T15:35:00.002+02:00

Elina Garanca a connu cette année une double actualité discographique avec la sortie simultanée d'une intégrale (I Capuleti e i Montecchi) et d'un nouveau récital "Bel Canto".
À l'écoute de ce dernier, la déception est grande.
Le programme est fort bien construit et Garanca fait preuve d'une belle maitrise technique.
Le timbre est toujours aussi fascinant et l'instrument intègre. Qualités qui sont finalement bien rares aujourd'hui !
Stylistiquement, Garanca est très appliquée (même si les extrapolations sont rares et timides) aidée en cela par Roberto Abbado à la tête du Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna.
Toutefois l'interprète, à l'exception de la sublime Romance d'Adelson e Salvini* (seul morceau véritablement convaincant) demeure en dedans, extérieure, comme anémiée.
Un manque d'élan (Ballata de Maffio Orsini / Lucrezia Borgia), d'engagement (scène d'Elisabetta / Maria Stuarda), de générosité (Romeo) qui étonne et surprend.
On peut raisonnablement douter à l'écoute de cet enregistrement de l'adéquation de la jeune mezzo lettone à ce répertoire belcantiste.
Il est d'autre part évident qu'elle ne possède en rien les moyens d'un Tancredi ou d'un Calbo.
Elina Garanca est une jeune chanteuse déjà confirmée qui semble résister à la médiatisation et qui affiche des qualités de sérieux et de sagesse dans un univers de plus en plus superficiel et hystérique.
Des qualités qui font ici figure de défauts.
* version "originale" du "Oh! quante volte" de I Capuleti e i Montecchi.

Entretien (2006) - Jean-Philippe Thiellay (Forum Opéra)

Homo fugit velut umbra

2009-07-17T15:46:00.003+02:00

O come t'inganni
se pensi che gl'anni
non hann' da finire
bisogna morire.

È un sogno la vita
che par si gradita
è breve il gioire
bisogna morire.
Non val medicina
non giova la china
non si può guarire
bisogna morire.

Non vaglion sberate
minarie, bravate
che caglia l'ardire
bisogna morire.
Dottrina che giova
parola non trova
che plachi l'ardire
bisogna morire.

Non si trova modo
di scoglier 'sto nodo
non val il fuggire
bisogna morire.
Commune è il statuto
non vale l'astuto
'sto colpo schermire
bisogna morire.

La morte crudele
a tutti è infedele
ognuno svergogna
morire bisogna.
E' pur ò pazzia
o gran frenesia
par dirsi menzogna
morire bisogna.

Si more cantando
si more sonando
la cetra o zampogna
morire bisogna.
Si more danzando
bevendo, mangiando
con quella carogna
morire bisogna.

I giovani i putti
e gli uomini tutti
s'hann'a da incenerire
bisogna morire.
I sani, gl'infermi
i bravi, gl'inermi
tutt' hann'a finire
bisogna morire.

E quando che meno
ti penti nel seno
ti vien a finire
bisogna morire.
Se tu non vi pensi
hai persi li sensi
sei morto e puoi dire
bisogna morire.

Passacaglia della vita - Anonimo (1677)

Embouligue

2009-07-15T20:07:00.002+02:00

Nom féminin fantaisiste, confusion entre le provençal embouléga (de emboula, mettre en boule) et le français embolie : «Il est mort d'une embouligue, peuchère !». S'emploie aussi au sens de : émotion, coup au coeur. C'est ainsi qu'on dira bien : «La pierre, elle m'a tombé juste devant moi, que ça m'a donné une de ces embouligues !». L'amalgame était d'autant plus tentant que les Marseillais disent volontiers : «Il m'a encore mis en boule», pour : il m'a énervé, il me tape sur le système (nerveux, évidemment).
Le mot provençal embourigo désignant plus précisément le nombril, on comprend donc facilement l'expression : rire à se faire péter l'embouligue, jusqu'à s'en faire éclater le nombril.
© Robert Bouvier

Emboucaner

2009-07-15T20:01:00.002+02:00

Verbe francisé à partir de : emboucouna, infecter. S'emploie argotiquement pour puer : «Oh là là, qu'est-ce que ça emboucane, ici ! ».
Au figuré, correspond à flétrir la réputation : «Ce salaud m'a emboucané, si tu savais !»
© Robert Bouvier

Lo gabian

2009-06-24T22:56:00.001+02:00

2009-06-24T22:36:00.005+02:00

Si j'étais le gros gabian du bout du quai,
Je voyagerais partout gratuitement,
Un bon coup d'aile, y a qu'à faire tirer
Pour traverser les mers et les océans.
Si j'étais le gros gabian du bout du quai,
Je m'en irais visiter les continents,
Survoler les villages et puis les cités,
J'irais caguer sur la tête des méchants.

S'eri lo gabian, s'eri lo gabian,
S'eri lo gabian m'en anariáu.
S'eri lo gabian, s'eri lo gabian,
Sus la testa dei mechants, cagariáu.

Si j'étais le gros gabian du bout du quai,
Je sortirais dans mon costard gris et blanc,
Aller draguer les mouettes aux yeux maquillés,
J'aurais déjà fait trente ou quarante enfants.
Si j'étais le gros gabian du bout du quai,
Je les quitterais au premier coup de vent,
Pour me consoler de toujours divorcer,
J'irais caguer sur la tête des méchants.

Si j'étais le gros gabian du bout du quai,
Dans le ciel bleu je ferais mon tour de chant,
Je gonflerais tous les voisins du quartier,
Je m'en battrais les couilles totalement.
Si j'étais le gros gabian du bout du quai,
Je me ferais des cures de poissons volants,
Après la sieste, j'aurais bien digéré,
J'irais caguer sur la tête des méchants.

Si j'étais le gros gabian du bout du quai,
Je plierais voile, un beau jour, tranquillement,
Ne laissant que des plumes à mes héritiers,
Et deux cents grammes de tout petits os blancs.
Si j'étais le gros gabian du bout du quai,
Je m'en irais au paradis des gabians,
Et s'il y a plus de méchants sur qui caguer,
Je caguerais dans la marmite à Satan.

gabian : goéland en provençal

Moussu T e lei jovents - Mademoiselle Marseille (2004)

Merci ! - Christine Rabette (2003)

2009-06-06T10:22:00.001+02:00

2009-06-06T10:13:00.000+02:00

Un ami m'a fait découvrir ce court-métrage avec le commentaire suivant : «Il n'y a pas que la grippe A qui est contagieuse !»
Merci à Jean-Christophe.

20 ans

2009-06-04T16:27:00.005+02:00

Mireille - revue de presse

2009-05-25T19:00:00.013+02:00

Une étoile en formation - Maurice Salles - Forum Opéra
Séduisante Mireille pour finir la saison - Michel Égéa - La Provence
La passion selon Mireille - Patrick de Maria - La Marseillaise
L'odyssée des Baux - Entretien avec Robert Fortune - Patrick de Maria - La Marseillaise
Mireille - Diaporama - Marie-Laure Thomas - La Marseillaise
"Mireille", de retour en sa Provence natale - Renaud Machart - Le Monde
Mireille à Marseille : Un merveilleux voyage dans la Provence du XIXe siècle - Hélène Biard - Classique info
La Mireille de Charles Gounod revient dans ses terres - Nicolas d'Estienne d'Orves - Le Figaro
Mireille, opéra de Charles Gounod - Isabelle Stibbe - Anaclase.com
Sous le soleil du pays natal - Caroline Alexander - Webthea.com

Le grenier de l'Opéra

2009-05-12T14:06:00.004+02:00

L'Opéra de Marseille organise une vente de costumes de scène au bénéfice de l'association AIDES qui fête en 2009 ses 25 ans d'existence.
Plus de 600 costumes réalisés par l'atelier de l'Opéra seront vendus le 30 mai au Grand Foyer.
La vente est en accès libre de 9 h 30 à 17 h. Une vente aux enchères pour les plus belles pièces se tiendra de 20 h à 23 h 30 sous le marteau de Maître Fleck, commissaire-priseur.
L'exposition des costumes a lieu du 9 au 20 mai tous les jours de 10 h à 14 h sauf le dimanche en entrée libre.

Entretien avec Katia Duflot, créatrice de costumes et chef du service couture

Fado

2009-05-10T19:57:00.001+02:00

" Le fado est né un jour
où le vent soufflait à peine
sur le pont d'un voilier
dans le coeur d'un marin
qui étant triste chantait ".

José Régio (1901 - 1969)

" Un mal dont on jouit, un bonheur dont on souffre ".

David Mourão-Ferreira (1927 - 1996)

Merci à J-P

En attendant "Mireille"...

2009-05-07T18:54:00.000+02:00

Charles Gounod (1818 - 1893)
Mireille
création le 19.III.1864 au Théâtre-Lyrique

Mireille : Hye Myung Kang
Taven : Marie-Ange Todorovitch
Vincenette : Eduarda Melo
Vincent : Sébastien Guèze
Ourrias : Lionel Lhote
Ramon : Alain Vernhes
Ambroise : Jean-Marie Frémeau

Mise en scène : Robert Fortune
Décors : Dominique Pichou
Costumes : Rosalie Varda

Orchestre et Choeur (Pierre Iodice) de l'Opéra de Marseille
Direction musicale : Cyril Diederich

les 20, 22, 24, 27 et 29 mai

Daniela Dessì

2009-05-04T15:56:00.002+02:00

Daniela Dessì vient de recevoir le Premio Abbiati (Associazione Italiana Critici Musicali). Cette artiste passionnée et intègre quelque peu sous-estimée se voit décerner le prix de la meilleure artiste lyrique pour l'année 2008 (la voilà en bien belle compagnie *).
Distinction qui vient sanctionner une saison qui l'a vu triompher en Floria Tosca au Teatro del Maggio Fiorentino et qui plus généralement vient couronner une riche et longue carrière.
Complimenti !

*
1981 Lucia Valentini-Terrani
1982 Lella Cuberli
1983 Edita Gruberova
1984 June Anderson
1985 Mariella Devia
1986 Marilyn Horne
1987 Mirella Freni
1988 Hildegard Behrens
1989 Bernadette Manca Di Nissa
1990 Anna Caterina Antonacci
1991 Cecilia Gasdia
1992 Renata Scotto
1993 Martine Dupuy
1994 Raina Kabaivanska
1995 Waltraud Meier
1996 Monica Bacelli
1997 Cristina Gallardo Domas
1998 Sonia Ganassi
1999 Patrizia Ciofi
2000 Fiorenza Cedolins
2001 Daniela Barcellona
2002 Violeta Urmana
2003 Barbara Frittoli
2004 Anna Caterina Antonacci
2005 Micaela Carosi
2006 Sonia Prina
2007 Svetla Vassilieva

Dùfi

2009-05-02T18:51:00.005+02:00

Ce mot provençal a gardé tout son sens étymologique d'écornure : " Le livre que j'y ai prêté, il me l'a rendu, je voudrais que tu voies ça, plein de dùfi, un vrai chaple ! ".
© Robert Bouvier

Dormiasse

2009-05-02T18:49:00.005+02:00

Adjectif fantaisiste dérivé de dormir.
Désigne toute personne dormant beaucoup, aimant à dormir, à faire la grasse matinée : " Celle-là, qué dormiasse ! ".
Même forme pour le masculin.
© Robert Bouvier

En attendant "Messa di Requiem"...

2009-04-11T19:11:00.004+02:00

Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
Messa di Requiem
Création le 22.V.1874 Chiesa di San Marco - Milano

Adina Aaron, soprano
Dolora Zajick, alto
Ricardo Bernal, ténor
Carlo Colombara, basse

Orchestre & Choeur (Pierre Iodice) de l'Opéra de Marseille
Pinchas Steinberg

Les 17 et 19 avril 2009

Vocal score

Discographie sélective

Arturo Toscanini
Nelli - Barbieri - di Stefano - Siepi
NBC Symphony Orchestra - 1951 - CD RCA

Herbert von Karajan
Price - Cossotto - Pavarotti - Ghiaurov
Orchestra del Teatro alla Scala - 1967 - DVD Unitel DG

Riccardo Muti
Scotto - Baltsa - Luchetti - Nesterenko
Philharmonia Orchestra - 1979 - CD EMI

Claudio Abbado
Ricciarelli - Verrett - Domingo - Ghiaurov
Orchestra del Teatro alla Scala - 1980 - CD DG

Lisa Ekdahl - One Life (Intimate live session)

2009-04-08T14:30:00.001+02:00

Lisa Ekdahl

2009-04-08T14:00:00.006+02:00

Période faste !
Après l'album live de Gianmaria Testa "Solo dal vivo", Misia et son double album "Ruas", Lisa Ekdahl nous revient avec un nouvel album "Give me that slow knowing smile".
«J'ai souhaité créer un album émotionnellement stimulant, sensuel et cinématique. Simple, mais mystérieux».
La belle amorce une douce rupture avec ses précédents albums.
Un album à l'ambiance pop-rock, fait de ballades intimes et raffinées que Lisa Ekdahl cisèle d'une voix toujours aussi irrésistible.

Maurice Jarre (1924 - 2009)

2009-03-30T10:49:00.018+02:00

Ruas

2009-03-24T11:03:00.001+01:00

Misia nous revient avec un double album "Ruas".
Un premier disque "Lisboarium" où Misia rêve une lointaine Lisbonne.
De son exil volontaire à Paris, elle entretient sa saudade et continue de réinventer un fado fait de "libertés poétiques".
Un deuxième album "& tourists" fait de rencontres (Nine Inch Nails, Avion Travel...) qui prouve s'il en était besoin que Misia est bien plus qu'une chanteuse de fado.
Une artiste, libre et aventurière, une survivante, une femme forcément sublime qui met de la confiture sur nos plaies et sur nos coeurs.
Dans "Par rêve" la chanteuse s'interroge : «Si vous m'aimez un peu ?» et de lui répondre beaucoup, passionnément ...

En attendant "Jenůfa"...

2009-03-22T14:50:00.023+01:00

Leoš Janáček (1854 - 1928)
Jenůfa
création au Théâtre de Brno le 21.I.1904

Jenůfa : Olga Guryakova
Kostelnicka : Nadine Secunde
Grand-mère Buryjovka : Sheila Nadler
Laca : Hugh Smith
Steva : Jesus Garcia
Le contremaître et le maire du village : Patrice Berger
La femme du maire : Linda Ormiston
Karolka : Virginie Pochon
Une servante : Ariane Stamboulidès
Barena : Cécile Galois
Jano : Malia Bendi-Merad

Orchestre et Choeur de l'Opéra de Marseille

Direction musicale : Mark Shanahan
Mise en scène : Patrice Caurier & Moshe Leiser
Décors : Christian Fenouillat
Costumes : Agostino Cavalca
Lumière : Christophe Forey

Le 31 mars et les 2, 5 et 7 avril 2009

Biographie
Guy Erismann - Janáček ou la passion de la vérité (Seuil)
Tout simplement le meilleur ouvrage sur Janáček disponible en français.

Discographie
La première version Mackerras demeure à ce jour une référence incontournable.
Élisabeth Söderström et Eva Randova dominent une distribution sans faille.
Lucia Popp est une Karolka de luxe.
Charles Mackerras dirige un Philarmonique de Vienne à son meilleur.

Mon petit Prince

2009-03-14T15:40:00.003+01:00

Épris de femmes et de vie légère,
j'ai tant aimé, je suis sincère,
l'étreinte de la liberté.
Ni mari, ni père et volage,
courant d'air et de passage,
sauras-tu me regarder ?
Mais tu ignores mes signes,
Toi, mon cruel funambule,
Alors je crache ces lignes
fracassé et somnambule.

Je te demande par cette lettre
mon garçon,
de m'accorder ton pardon (...)
Si je n'ai pas su te dire à temps,
que tu m'as manqué tout le temps,
mon guerrier, mon roi, mon petit prince,
mon petit prince,
pardon.

Étienne Daho - Boulevard des Capucines (2007)
Photo - Willy Ronis (1949)

Madama Butterfly

2009-03-08T20:36:00.003+01:00

Crise du disque oblige, les intégrales studio se font de plus en plus rares.
La firme EMI Classics offre à Angela Gheorghiu une nouvelle version de "Madama Butterfly" (précédente version publiée par EMI avec Renata Scotto et Carlo Bergonzi en couple vedette en 1966 !)
Angela Gheorghiu poursuit donc son exploration des héroïnes pucciniennes.
Après Mimi, Magda, Lauretta et Floria Tosca, elle aborde pour la première fois au disque Cio Cio San.
À ses côtés "le" ténor du moment Jonas Kaufmann débute en Pinkerton.
Enkelejda Shkosa et Fabio Maria Capitanucci (Ernesto du récent "Il Pirata" marseillais) sont respectivement Suzuki et Sharpless.
Antonio Pappano dirige les forces de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Madama Butterfly (suite)

2009-03-08T20:35:00.001+01:00

Dîner

2009-03-04T19:11:00.000+01:00

Nom masculin français qui, sous l'Ancien régime, désignait le repas de midi, le déjeuner se prenant au lever et le souper le soir aux alentours de six heures : " Je t'avertis, nous, on dîne à midi juste, alors tâche moyen d'être à l'heure ", se dit encore aujourd'hui.
© Robert Bouvier

Destrùssi

2009-03-04T18:38:00.000+01:00

Nom masculin provençal : destructeur.
S'emploie pour les enfants à qui rien ne résiste : " Cet enfant, il peut rien garder, c'est un destrùssi de première ".
En français, dans ce sens : démon. Peut se dire pour un adulte.
© Robert Bouvier

Puccini

2009-02-28T12:04:00.000+01:00

C'est avec un peu de retard que la RAI commémore les 150 ans de la naissance de Giacomo Puccini.
Ce dimanche, RAI Uno diffuse le premier épisode d'une minisérie (deuxième et dernier épisode lundi) sur la vie du compositeur.
L'excellent Alessio Boni incarne Puccini et l'on retrouve à ses côtés Stefania Sandrelli (Albina Puccini, sa mère), Sophie von Kessel (Elvira Puccini, sa femme), et Franco Castellano (Arturo Toscanini).
Ce biopic filmé à Lucca et à Torre del Lago et réalisé par Giorgio Capitani revient sur les grandes heures de la vie du compositeur toscan.

Il Pirata - revue de presse

2009-02-24T12:03:00.002+01:00

Sus au Pirate ! - Maurice Salles - Forum Opéra
Il Pirata, Opéra de Marseille - Francis Carlin - Financial Times
Il Pirata - Abordage réussi - François Lesueur - Concertclassic.com
Le gothique essuie un grain - Christian Dalzon - ConcertoNet.com
Le Pirate chez les chemises noires - Patrick de Maria - La Marseillaise
Il Pirata, aux sources du romantisme noir - Interview de Stephen Medcalf par Patrick de Maria - La Marseillaise
Le Pirate retrouve l'Opéra de Marseille - Diaporama - La Provence

Photo : Frédéric Speich

Solo

2009-02-24T00:19:00.008+01:00

Il y a quelques jours arrivait dans les bacs "Solo dal vivo" premier album live de Gianmaria Testa.
Enregistré à l'Auditorium de Rome le 3 mai 2008, ce concert rassemble vingt titres, dont deux inédits, "La nave" (Angelo Ruggiero) et "Come al cielo gli aeroplani".
La démarche évoque "Il valzer di un giorno" (2000). Dans cet album, Testa enregistrait à nouveau ses titres les plus connus pour voix et guitares.
La présence du public apporte bien évidemment à ce nouveau disque un tout autre climat et l'exercice qui consiste à présenter ses chansons "toutes nues", dépouillées de tout arrangement, telles qu'elles ont été conçues à l'origine prouve, s'il en était besoin, que Gianmaria Testa est bien, le plus grand "cantautore" italien actuel.

Gianmaria Testa
Solo - dal vivo
Harmonia Mundi
2008

Scarlett

2009-02-13T12:56:00.007+01:00

I have come 500 miles just to see a halo
Come from St. Petersburg, Scarlett and me
Well I open my eyes, I was blind as can be
When you give a man luck, he must fall in the sea
And she wants you to steal and get caught
For she loves you for all that you are not
When you're falling down, falling down
When you're falling down, falling down, falling down

You forget all the roses, don't come around on sunday
She's not gonna choose you for standing so tall
Go on and take a swig of that poison and like it
And don't ask for silverware, don't ask for nothing
Go on and put your ear to the ground
You know you will be hearing that sound... falling down
You're falling down

When you're falling down, falling down, falling down

Go on down and see that wrecking ball come swinging on along
Everyone knew that hotel was a goner
They broke all the windows, they took all the door knobs
And they hauled it away in a couple of days
Now someone yell timber and take off your hat
It's a lot smaller down here on the ground
You're falling down...

Scarlett Johansson - Anywhere I lay my head (2008)
Falling down - Tom Waits (1988)

En attendant "Il Pirata"...

2009-02-09T12:54:00.009+01:00

Vincenzo Bellini (1801 - 1835)
Il Pirata
création au Teatro alla Scala - Milano le 27.X.1827

Imogene : Angeles Blancas Gulin
Adele : Muriel Oger-Tomao
Gualtiero : Giuseppe Gipali
Ernesto : Fabio Maria Capitanucci
Goffredo : Ugo Gagliardo
Itulbo : Bruno Comparetti

Orchestre et Choeur (Pierre Iodice) de l'Opéra de Marseille

Direction musicale : Fabrizio Maria Carminati
Mise en scène : Stephen Medcalf
Décors : Jamie Vartan
Costumes : Katia Duflot

Opéra de Marseille les 17, 20, 22 et 25 février

Discographie

Deux versions s'imposent dans la discographie.

1959 - Carnegie Hall
Maria Callas est captée sur le vif. La partition est mutilée et la distribution d'une rare médiocrité, mais la "Divine" retrouve après son triomphe milanais l'une de ses incarnations les plus mémorables.

1970 - EMI
Ruggero Raimondi est un luxueux Goffredo. Gavazzeni et Cappuccilli confondent Bellini et Verdi, Bernabé Martì est tout simplement impossible.
Mais il y a Montserrat Caballé et nous sommes au début des années 70.
Autant dire que la soprano catalane est à son meilleur. Difficile de trouver Imogene plus inspirée, plus poétique et éthérée.

Vocal score

En attendant "Les pêcheurs de perles"...

2009-01-26T11:54:00.003+01:00

L'Opéra de Toulon présente dans les prochains jours (le 30 janvier et les 1er et 3 février) "Les pêcheurs de perles" de George Bizet dans une production de l'Opéra-Théâtre d'Avignon.
En Leïla, nous retrouvons Kimy McLaren récente Nadia dans la "Veuve joyeuse" de l'Opéra de Marseille.
Jesus Garcia sera Nadir avant d'affronter pour la scène phocéenne Steva dans "Jenufa".
L'excellent Jean-François Lapointe sera Zurga tandis que Wojtek Smilek (autre habitué de la scène marseillaise) incarne Nourabad.
La mise en scène est signée Nadine Duffaut.
Claude Schnitzler assure la direction musicale.

Photo : Maria Kiran danseuse de Bharata Natyam que l'on peut voir dans cette même production.

Dépéguer (se)

2009-01-23T11:50:00.000+01:00

Verbe d'origine provençale formé sur pègo, poix.
Se dépéguer, c'est évacuer une situation gênante ou une personne dont on veut se débarrasser : " Je sais pas s'il arrivera à se dépéguer de cette affaire ".
© Robert Bouvier

Dégun

2009-01-23T11:39:00.000+01:00

Pronom provençal indéfini qui se traduit en français par : personne.
Mais s'emploie énormément encore sous sa forme originale : " Hier soir on est allé au cinéma, y avait dégun ".
© Robert Bouvier

Carmen Consoli

2009-01-21T10:59:00.001+01:00

Cerchi riparo fraterno conforto
tendi le braccia allo specchio
ti muovi a stento e con sguardo severo
biascichi un malinconico Modugno
Di quei violini suonati dal vento
l'ultimo bacio mia dolce bambina
brucia sul viso come gocce di limone
l'eroico coraggio di un feroce addio
ma sono lacrime mentre piove piove
mentre piove piove

Magica quiete velata indulgenza
dopo l'ingrata tempesta
riprendi fiato e con intenso trasporto
celebri un mite ed insolito risveglio
Mille violini suonati dal vento
l'ultimo abbraccio mia amata bambina
nel tenue ricordo di una pioggia d'argento
il senso spietato di un non ritorno
Di quei violini suonati dal vento
l'ultimo bacio mia dolce bambina
brucia sul viso come gocce di limone
l'eroico coraggio di un feroce addio
ma sono lacrime mentre piove piove
mentre piove piove

Carmen Consoli - L'ultimo bacio (Stato di necessità) 2000
Photo : Giovanna Mezzogiorno et Stefano Accorsi in L'ultimo bacio de Gabriele Muccino (2001)

Marseille sous la neige

2009-01-07T16:23:00.014+01:00

Marseille n'avait plus connu pareil paysage depuis plus de vingt ans !

Dans mon jardin d'hiver

2009-01-07T16:04:00.000+01:00

Joyeux Noël

2008-12-24T20:00:00.000+01:00

Jonas Kaufmann

2008-12-20T15:52:00.002+01:00

Jonas Kaufmann n'est pas un spécialiste. Ce premier récital, qui ne laissera personne indifférent, le présente en ténor "assoluto" ce dont à l'évidence il a les moyens.
Dans le répertoire italien, Kaufmann est peu idiomatique, question de timbre (trop brun) pour "Che gelida manina", d'ampleur pour "Parmi veder le lagrime".
Il étonne dans "E lucevan le stelle" et "Io l'ho perduta" laisse imaginer quel Don Carlos il pourrait-être.
Dans le répertoire allemand, Kaufmann est en son jardin.
Dans les airs de Martha, du Freischütz et des Meistersinger, il est irréprochable, impressionnant d'autorité et de facilité, avec certaines voyelles qui ne sont pas sans rappeler le grand Jon Vickers.
Oublions un "Salut demeure chaste et pure" bien phrasé mais emprunté (avec un ut détimbré), et un des Grieux trop en muscle.
Comment résister à son Werther ou à son Don José ?
"Nature immense" constitue le sommet de ce récital tant Kaufmann s'y montre d'une noblesse d'accent, d'une puissance d'évocation proprement inouïe.
André Tubeuf dit de lui "qu'il réaffirme les valeurs".
À 38 ans, Jonas Kaufmann a pris le temps avec audace et sagesse de se construire.
Werther, Siegmund, Dick Johnson, Paolo de Francesca da Rimini, Lohengrin, Hoffmann devraient s'inscrire à son répertoire.
Loin des égarements de Roberto Alagna ou de produits discographiques (Rolando Villazon en tête), le ténor allemand est aujourd'hui avec Juan Diego Florez ce que la scène lyrique internationale peut offrir de meilleur.
Un ténor racé à la santé vocale éclatante, intelligent et toujours passionnant.
On l'aura compris ce premier récital est une véritable réussite.

Romantic Arias
Jonas Kaufmann
Prague Philharmonic Orchestra
Marco Armiliato
2008
1-CD Decca

On peut retrouver Jonas Kaufmann dans la Carmen de Bizet.
Antonio Pappano dirige, Francesca Zambello est à la mise en scène.
Aux côtés d'une ensorcelante Anna Caterina Antonacci, Kaufmann est tout simplement irrésistible.
Ildebrando d'Arcangelo est un somptueux Escamillo, Norah Amsellen vient compléter la distribution.
Cette production du Covent Garden s'impose déjà comme une version de référence.

Come una bicicletta che va

2008-12-15T12:11:00.002+01:00

Non mi stanco ancora
a stare sotto il sole
a prenderti la mano
a dirti che ti amo
passeranno gli anni
cambierò colore
ma io son sicuro che
saremo ancora noi due
come l'asino ed il bue
come il bianco e il nero
come una bicicletta che va
sopra la collina
in salita a faticar
e poi giù come a planar
tra mille girasoli
tra tutti quei colori
verso una piccola abbazia
dove ogni giorno che vivrò
ti sposerò

Giorno dopo giorno ora dopo ora
siamo diventati forti come una verità
ricominciamo
andiamo lontano come sconosciuti
soli in una grande città
ciao piacere come stai
di che segno sei
come ti chiami andiamo via
lungo l'autostrada
con lo zaino in autostop
arrivare a capo nord
tra tutti quei gabbiani
e prenderti le mani
noi due abbracciati in un igloo
dove ogni inverno che vivrò
ti scalderò

che ogni giorno sia un giorno d´amore
e ogni luna una luna di miele

Jovanotti - Ti sposerò (Il quinto mondo) 2002

Don Carlo (2)

2008-12-12T10:41:00.009+01:00

À Milan, les ouvertures de saison se suivent et se ressemblent.
Si l'orchestre et le choeur du Teatro alla Scala sont dans ce répertoire ce qui se fait de mieux aujourd'hui, Daniele Gatti offre une lecture sans relief, terne et incohérente.
Le remplacement de Giuseppe Filianoti aura fait couler beaucoup d'encre.
Outre un physique impossible, Stuart Neill à défaut d'être mauvais n'est que médiocrité.
Sauf méforme ponctuelle, il est difficile d'imaginer le ténor calabrais en deçà de ce que propose sa doublure initiale.
Giuseppe Filianoti a toujours été irrégulier. Si le timbre est solaire, la technique est sommaire et certains choix de répertoire (ce dernier ne fait pas exception) laisse perplexe.
Filianoti est néanmoins un chanteur très engagé et souvent passionnant.
Un extrait (amateur) de la soirée du 4 décembre permet de se faire une idée de sa performance d'un soir.
Fiorenza Cedolins est en proie avec un rôle dont elle n'a pas les moyens. La chanteuse est par ailleurs dans un état vocal précaire.
Ferrucio Furlanetto confond Verdi avec Mascagni.
Dalibor Jenis est un improbable Marchese di Posa et Anatolij Kotscherga vocifère son Grande Inquisitore dans un italien abominable.
Seule Dolora Zajick échappe au naufrage. Si la "Canzone del velo" est aujourd'hui problématique, son "O don fatale" est encore très digne.
Les seconds rôles (baromètre de la santé d'une maison) rivalisent en médiocrité.
La production de Stéphane Braunschweig sans imagination est insipide et datée.
Si l'État est en partie responsable des difficultés financières qui frappent le Teatro alla Scala, la crise artistique que traverse le Piermarini n'a qu'un seul responsable.
Triste soirée !

Don Carlo ou l'effondrement du chant verdien - Jean Cabourg (Forum Opéra)

Calendrier de l'avent

2008-12-08T10:39:00.001+01:00

Arte nous offre un calendrier européen de l'avent, original et didactique.

Don Carlo

2008-12-05T11:43:00.004+01:00

Hier, le Teatro alla Scala présentait Don Carlo in anteprima pour un jeune public.
Le 7 décembre, jour de la Sant'Ambrogio, Arte diffusera l'inauguration de la saison 2008-2009.
Si la distribution (sur le papier) semble médiocre, l'excellent Daniele Gatti est au pupitre.
La production de Stéphane Braunschweig devrait davantage évoquer le travail de Luc Bondy que le barnum Zeffirellien de 1994.
Réponse, ce dimanche à 19 h !

Maggio Musicale Fiorentino

2008-12-04T22:00:00.011+01:00

Le 1er décembre, l'orchestre et le choeur du Maggio Musicale Fiorentino donnaient un concert gratuit, au forum Mandela, contre les restrictions budgétaires qui frappent la culture italienne.
Zubin Mehta déclarait à la fin du concert :
In Italia, quando si taglia educazione, ricerca, cultura, si soffoca il futuro !
Perchè quando tutti noi sono spariti, politici, tutti, cosa rimane ?
Leonardo e Giuseppe Verdi.
Questo rimane per sempre !

Début novembre, Zubin Mehta et Riccardo Muti lançaient un appel au ministre de la culture Sandro Bondi.

Cher Ministre,
la réduction des subventions destinées aux Fondations Lyrico-Symphoniques et au monde de la culture italienne frappera lourdement le Théâtre du Mai Musical Florentin compromettant son existence et son futur.
Dans la vie artistique de Florence la musique a joué un rôle fondamental.
Ici, dans la ville de Cherubini, à la fin du XVIe siècle, est né le mélodrame basé sur les théories et expériences de la "Camerata dei Bardi".
Le 9 décembre 1928, grâce au travail de Vittorio Gui, la première saison du “Stabile Orchestra Fiorentina”, qui plus tard deviendra l’Orchestre du Mai Musical Florentin, vit le jour.
C’est autour de cet orchestre que s’est développé le Théâtre du même nom et peu de temps après, le plus ancien festival italien et européen avec celui de Bayreuth et Salzbourg.
La scène du Théâtre du Mai Musical Florentin a vu défiler les artistes les plus prestigieux du XXe siècle comme Erich et Carlos Kleiber, Celibidache, Karajan et Mitropoulos, Maria Callas, Richard Strauss et Stravinsky, Messiaen et Berio; à leurs côtés des metteurs en scène et scénographes d’exception tels que Reinhardt, Gründgens et Visconti, Chirico e Kokoschka.
C’est pour cela que je vous demande, avec mon ami et prédécesseur RICCARDO MUTI, qui fut directeur principal du Mai Musical Florentin de 1969 à 1981, que le Théâtre du Mai Musical Florentin, avec son histoire récompensée de prix par la critique et pour le prestige qui lui est attribué mondialement, soit reconnu comme l’un des trésors nationaux à préserver et valoriser en raison de sa place fondamentale au sein du patrimoine culturel, artistique et social du pays.

Maggio Musicale Fiorentino
Maggio blog
MaggioYouTube

Teatro Petruzzelli

2008-12-01T22:29:00.006+01:00

"Vanne al rogo ed il tuo scempio. Purghi l'ara e lavi il tempio..." ainsi se termine la Norma de Bellini.
Quelques jours après une représentation de Norma, le 27 décembre 1991, un incendie détruisait le Teatro Petruzzelli de Bari.
17 années plus tard, le concert inaugural prévu le 6 décembre prochain est annulé faute d'autorisation ministérielle.
Le théâtre devrait rouvrir ses portes avec la Turandot de Puccini en mars.
Encore quelques mois de patience et le Petruzzelli (restauré à l'identique) devrait résonner à nouveau...
Auguri.

Le Café

2008-11-24T11:08:00.001+01:00

Vorrei...

2008-11-21T11:34:00.000+01:00

Sì, ma, più che pensarti e pensarti
eventualmente incontrarti vorrei,
e più che scriverti e telefonarti
eventualmente baciarti vorrei...

Paolo Conte - Paso Doble (1989)
Photo : My Blueberry nights - Kar Wai Wong (2007)

Craindre

2008-11-20T11:26:00.003+01:00

Verbe français détourné de son sens. A Marseille, craindre ne veut pas dire que l'on redoute un événement fâcheux, mais simplement que l'on se trouve dans une situation telle qu'on en éprouve de la honte : " Dans le bus, y a un drôle qui m'a mal parlé, tu peux pas savoir comme je l'ai craint ".
Craindre se dit aussi très bien pour signifier que nous avons quelque difficulté à digérer tel ou tel aliment : " C'est pas que je l'aime pas, la cébette, mais je la crains ".
© Robert Bouvier

Couillon

2008-11-20T11:23:00.003+01:00

Adjectif dévalorisant qui sert à traiter quelqu'un d'imbécile.
Dans "Marius" de Pagnol, César dit à son fils : " Quand on fera danser les couillons, tu seras pas à l'orchestre ! ".
© Robert Bouvier

Tipasa

2008-11-10T09:54:00.002+01:00

Michel Solis publie aux éditions Albiana "Un idéal méditerranéen", biographie du compositeur marseillais Henri Tomasi.
"Don Juan de Manara" (1988), "L'Atlantide" (2000) ou plus récemment "Sampiero Corso" (2005) ont été ces dernières années programmées avec courage par l'Opéra de Marseille.
Le livre est accompagné d'un CD, qui présente trois oeuvres "humanistes" d'Henri Tomasi,"Symphonie du Tiers-Monde", "Le silence de la mer" et "Retour à Tipasa".
Cette cantate profane pour récitant, choeur d'hommes et orchestre composée en 1966 sur un texte d'Albert Camus a été enregistrée en octobre 2005 lors d'un concert que dirigeait Patrick Davin, avec les forces de l'Opéra de Marseille et Daniel Mesguisch en récitant.

Michel Solis
Henri Tomasi - Un idéal méditerranéen
Esquisse biographique à plusieurs voix, dont la sienne.
+ CD présenté par Régis Campo
Albiana (2008)
25 €

Yes, he can

2008-11-05T12:29:00.004+01:00

Yes, we can

2008-11-05T12:01:00.009+01:00

« Lorsque nous avons surmonté des épreuves apparemment insurmontables ; lorsqu’on nous a dit que nous n’étions pas prêts, ou qu’il ne fallait pas essayer, ou que nous ne pouvions pas, des générations d’Américains ont répondu par un simple credo qui résume l’esprit d’un peuple.
« Oui, nous pouvons.
« Ce credo était inscrit dans les documents fondateurs qui déclaraient la destinée d’un pays.
« Oui, nous pouvons.
« Il a été murmuré par les esclaves et les abolitionnistes ouvrant une voie de lumière vers la liberté dans la plus ténébreuse des nuits.
« Oui, nous pouvons.
« Il a été chanté par les immigrants qui quittaient de lointains rivages et par les pionniers qui progressaient vers l’ouest en dépit d’une nature impitoyable.
« Oui, nous pouvons.
« Ce fut l’appel des ouvriers qui se syndiquaient ; des femmes qui luttaient pour le droit de vote ; d’un président qui fit de la Lune notre nouvelle frontière ; et d’un King [NDLR : en anglais, un roi, mais dans le cas d’espèce il s’agit de Martin Luther King] qui nous a conduits au sommet de la montagne et nous a montré le chemin de la Terre promise.
« Oui, nous pouvons la justice et l’égalité. Oui, nous pouvons les chances et la prospérité. Oui, nous pouvons guérir cette nation. Oui, nous pouvons réparer ce monde.
« Oui, nous pouvons. »

Barack Obama
Discours de campagne dans le New Hampshire, 10 janvier 2008.

En attendant Aida...

2008-11-04T18:38:00.002+01:00

Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
Aida
créé le 24.XII.1871 au Caire

Aida : Adina Aaron
Amnéris : Béatrice Uria-Monzon
Grande Prêtresse : Sandrine Eyglier
Radamès : Walter Fraccaro
Amonasro : Ko Seng-Hyoun
Ramfis : Wojtek Smilek
Le Roi : Dmitry Ulyanov
Le messager : Julien Dran

Direction musicale : Nader Abbassi
Mise en scène : Charles Roubaud
Décors : Emmanuelle Favre
Costumes : Katia Duflot
Lumières : Marc Delamézière

Orchestre & Choeur de l'Opéra de Marseille

Les 25, 27, 30 novembre et les 2, 5, 7 décembre 2008

Un beau jour...

2008-10-31T22:45:00.001+01:00

Coralie Clément nous revient avec un troisième album "Toystore".
Petit rappel avec ce titre issu de son premier opus "Salle des pas perdus".

Un beau jour
Ou était-ce une nuit
On s'assoit sur un banc
On décide de refaire sa vie
Et sous le firmament
On oublie les règles et les acquis
Et tous nos différends
Sont différents

Un beau jour  
Une fin d'après midi
On vole aux quatre vents  
Vers un ailleurs  
Un atoll, un abri  
Une rivière de diamants  
On oublie les comptes et les débits
Les quoi, les où, les quand  
Simplement, simplement

C'est l'ombre et la lumière  
Ces petits riens qu'on aimait tant naguère
San Rémo, le printemps en fleurs  
Au loin j'entends battre ton coeur

C'est l'ombre et la lumière  
Les vacanciers qui partent aux sports d'hiver
Monaco, Venise où Honfleur  
Plus qu'un rêve, un leurre 

Un beau jour  
Ou était-ce une nuit
On s'assoit sur un banc
On reprend le cours de sa vie
On oublie simplement  
Qu'on a vu un peu de paradis  
Des mers, des éléments  
Simplement, simplement

Coralie Clément - L'ombre et la lumière (Benjamin Biolay - 2001)

Simon's Cat

2008-10-27T22:26:00.001+01:00

Gianni Raimondi

2008-10-24T12:40:00.008+02:00

Gianni Raimondi s'est éteint à l'âge de 85 ans voici quelques jours dans sa ville natale.
Né à Bologne en 1923, il fait ses débuts à la fin des années quarante ("Rigoletto" à Budrio en 1947) pour s'imposer comme un des ténors les plus importants de sa génération.
Tout au long de sa carrière, il s'est distingué par une voix claire, un aigu vaillant et une solide maîtrise technique.
Partenaire de Maria Callas à plusieurs reprises, notamment au Teatro alla Scala dans "La traviata" (1956) que dirige Carlo Maria Giulini et met en scène Luchino Visconti.
Il retrouve l'année suivante son "Armida" florentine (1952) dans "Anna Bolena" sous la direction de Gianandrea Gavazzeni, Luchino Visconti assurant à nouveau la mise en scène.
Gianni Raimondi de 1956 à 1975 chantera au Teatro alla Scala pas moins de 270 représentations *.
En 1973, il inaugure un Teatro Regio di Torino reconstruit avec Maria Callas non comme partenaire, mais comme metteur en scène pour "I Vespri siciliani".
Si le ténor bolognais a peu connu les honneurs du disque, citons "La traviata" (1962) dirigée par Antonino Votto pour Deustche Grammophon aux côtés de Renata Scotto et de Ettore Bastianini.
Il sera pour la même firme sous la direction de Herbert von Karajan le Rodolfo de Mirella Freni dans un film que signe Franco Zeffirelli (1963).
Pendant trois décennies, il chante avec sagesse un répertoire essentiellement belcantiste sur les plus grandes scènes internationales.
Il met un terme à sa carrière en 1979 pour se consacrer à l'enseignement.

Gianni Raimondi au Teatro alla Scala - Milano
Chronologie sélective.
# ouverture de saison (7 décembre)

1956 La traviata (Callas - Giulini)
1957 Anna Bolena (Callas - Gavazzeni)
1958 Mignon (Simionato - Gavazzeni)
1958 Madama Butterfly (Frazzoni - Gavazzeni)
1958 Mosè (Christoff - Gavazzeni)
1959 Una vita per lo zar (Scotto - Kurtz)
1959 Gianni Schicchi (Gobbi - Gavazzeni)
1960 Tosca (De Osma - Gavazzeni)
1961 Lucia di Lammermoor (Sutherland - Votto)
1962 La Favorita (Cossotto - Gavazzeni)
1962 Faust (Scotto - Gavazzeni)
1962 Rigoletto (Bastianini - Votto)
1962 Semiramide (Sutherland - Santini)
1963 La Bohème (Freni - von Karajan)
1963 L'amico Fritz (Freni - Gavazzeni)
1965 Guglielmo Tell (Guelfi - Pradelli)
1966 Nabucco # (Suliotis - Gavazzeni)
1970 Lucrezia Borgia (Caballé/Gencer - Gracis)
1970 I vespri siciliani # (Scotto - Gavazzeni)
1971 Simon Boccanegra # (Cappuccilli - Abbado)
1972 Norma (Caballé - Gavazzeni)
1975 Norma (Caballé - Pradelli)

Gianni Raimondi à l'Opéra de Marseille.

1951 (jan./fév.?) Rigoletto
1953 (8/12 novembre) La traviata
1954 (février) La traviata
1955 (2 mars) La Bohème
1955 (12 mars) Madama Butterfly

Biographie

Gianni Raimondi - felicemente tenore
Daniele Rubboli
Azzali (1992)

Dijon

2008-10-17T12:51:00.003+02:00

Agnès Baltsa a toujours eu des problèmes de registres. Carmen les met en évidence de façon cruelle et la mezzo grecque a une conception du rôle qui laisse quelque peu perplexe.
Leona Mitchell ne semble pas avoir la moindre idée de ce qu’elle chante et le grand Sam est fort mal à l'aise en Escamilo.
Reste le Don José de José Carreras.
Déjà sur le déclin il n'en conserve pas moins la beauté d'un timbre unique et un engagement vocal et scénique incomparable.
"La fleur" est remarquablement phrasée.
Le ténor s'autorisant même un piano sur le si bémol comme écrit par Bizet.
James Levine fait le service minimum à la tête d'un orchestre et d'un choeur en petite forme et les seconds rôles rivalisent en médiocrité.
La production est d'une indigence rare et les chanteurs en l'absence de mise en scène sont livrés à eux-mêmes.
Une chanteuse aujourd'hui disparue aurait parlé " de spectacle digne d'une matinée à Dijon ".
Ce ne serait pas très aimable pour Dijon !
À fuir.

Georges Bizet (1838 - 1875)
Carmen
créé le 3.III.1875 à l'Opéra-Comique - Paris

Carmen, Agnès Baltsa; Micaela, Leona Mitchell; Don José, José Carreras; Escamillo, Samuel Ramey; Frasquita, Myra Merritt; Mercédès, Diane Kesling; Le Remendado, Anthony Laciura; Le Dancaïre, Bruce Hubbard, Moralès, Vernon Hartman; Zuniga, Ara Berberian.
Mise en scène, Paul Mills; décors & costumes, John Bury.

Metropolitan Opera Orchestra & Chorus
James Levine

1987
1 DVD-DG

Rufus does Judy !

2008-10-11T00:07:00.003+02:00

Parachute doré

2008-10-08T14:12:00.005+02:00

Le dernier titre d'Alain Souchon en téléchargement gratuit sur son site officiel.

Crash

2008-10-08T12:41:00.006+02:00

Petit proverbe british pour temps de crise !
" Penny wise, fool for a pound ".

Comme

2008-09-28T15:48:00.002+02:00

Conjonction française presque toujours usitée à la place de : comment.
Ainsi : " Comme ! Tu es pas encore parti ? ". Equivaut au français : comment cela se fait-il ?
Sert aussi à exprimer la stupéfaction : " Hé ! Comme ! Il veut plus partir avec toi ? ".
Ou : " Comme, t'as perdu ton boulot ? ", c'est à dire, explique-toi, je ne comprends pas.
© Robert Bouvier

Comac

2008-09-28T15:46:00.001+02:00

Altération de deux mots provençaux : coumé et aco : comme ça.
On l'utilise surtout pour exprimer que quelque chose ou quelqu'un est assez extraordinaire : " Je te leur ai fait un pistou comac ! ".
© Robert Bouvier

Dance with me

2008-09-21T19:55:00.001+02:00

Rumba

2008-09-19T10:05:00.000+02:00

Un film burlesque et poétique qui évoque Tati, Deschamps/Makeïeff ou Nick Park.
Abel, Romy et Gordon savent teinter leur travail, qui reste éminemment théâtral, d'une jolie mélancolie.
On rit, on sourit, on est séduit par un ballet d'ombre ou une danse sur la mer.
Un ovni cinématographique comme nos cousins belges savent si bien les réaliser.
À voir absolument.

Site officiel
Teaser

2013 l'odyssée de Marseille

2008-09-17T10:06:00.008+02:00

Marseille, cité des migrations, sera capitale européenne de la culture - Le Monde

Marseille 2013
Marseille - Provence 2013

En attendant Salammbô ...

2008-09-16T11:39:00.000+02:00

Ernest Reyer (1823 - 1909)
Salammbô
création au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles en février 1890

Salammbô : Kate Aldrich 
Taanach : Murielle Oger-Tomao 
Mathô : Gilles Ragon 
Schahabarim : Sébastien Guèze
Hamilcar : Jean-Philippe Lafont
Narr’Havas : Wojtek Smilek 
Spendius : André Heyboer 
Giscon : Antoine Garcin 
Autharite : Eric Martin-Bonnet

Direction musicale : Lawrence Foster
Mise en espace : Yves Coudray
Lumières : Philippe Grosperrin

Opéra de Marseille
les 27, 30 septembre et les 2 et 5 octobre 2008

Dossier Carnets sur sol

Before sunset

2008-09-14T12:57:00.000+02:00

"Before sunset" a le charme des films indépendants. Le temps d'une journée, Céline et Jesse se retrouvent à Paris.
De confidence en confidence, d'éclats de rire, en éclats de voix, il est évident que Jesse ne repartira pas.
"Before sunset" est le plus new-yorkais des films parisiens. Un magnifique film sur la relation amoureuse, délicat et lucide.
Tout est construit sur le charme et l'engagement de ses deux acteurs principaux (par ailleurs coscénaristes).
Tous les deux sont d'une incroyable justesse.
Julie Delpy évoque Diane Keaton dans "Annie Hall" ou "Manhattan " tant elle est lumineuse, fragile et désarmante et Ethan Hawke tout en retenue est bien l'un des acteurs les plus brillants de sa génération (à voir ou revoir le cultissime et rare, "La neige tombait sur les cèdres" ("Snow falling on cedars")).
Une scène où l'on croise avec bonheur Albert Delpy et Marie Pillet (parents de Julie Delpy à la ville) n'est pas sans rappeler "2 days in Paris", premier long métrage de l'actrice.
"Before sunset" est un beau film, bavard à souhait, intelligent où l'on assiste à un jeu de séduction subtil et délicat comme si la vie en dépendait.
Et puis il y a ce moment de grâce comme suspendu où le temps d'une valse Julie Delpy s'accompagne à la guitare.
Jesse ne prendra pas son avion...

Lucia !

2008-09-11T13:21:00.003+02:00

Documentaire de Alberto Pancrazi qui revient sur le lien étroit que Lucia Valentini Terrani a entretenu de 1982 à 1992 avec le Festival Rossini de Pesaro.
Interviews de Pier Luigi Pizzi, Gianfranco Mariotti, Cecilia Gasdia, Katia Ricciarelli, Alberto Terrani, Alberto Zedda.
Extraits de Tancredi (1982 et 1991), La donna del lago (1983), Il viaggio a Reims (1984 et 1992) Maometto II (1985).

Maometto II (Non temer, d'un basso affetto) - Claudio Scimone - Pesaro 1985

Lucia ! 1/4

2008-09-11T13:20:00.003+02:00